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六情绪型民族的台风性格解析（第1页）

六、情绪型民族的台风性格解析

“忍耐”与“突发”

生活在南方沿海城市的人，一定知道台风的厉害。

那是何等的狂暴肆虐，摧枯拉朽，一片天翻地覆的景象！然而，在台风来到之前，或者过后，往往是出奇的平静，平静得仿佛根本没有发生过一样。

一个名叫和哲郎的日本著名学者将日本人的性格比喻为台风。按照他的看法，日本人的性格结构中包含了忍耐和突发两种倾向，这是由东瀛岛国特有的地理风土条件造成的：日本地处寒热带交界处，有强烈的日光照射和丰沛的雨水，但不像南亚一带一年四季处在热带阳光雨林的**威之下，单调而无变化；它有北国凛烈的寒风和冰雪，但又不像北欧那样一年到头同样的寒冷，使人感觉迟钝。正是这种地理条件，培养了日本人特有的热寒带二重性格，既热烈又沉静，既忍从又反抗，热烈中包含着沉静，忍从中包含着反抗。

日本是一个情绪型的民族，感性有余而理性不足，性格结构中存在着令人担忧的缺陷。当年，盟军总司令麦克阿瑟认定日本人在精神年龄上“只是个十二岁的小孩”，恐怕与这种台风性格不无关系。

忍耐，意味着能量的积蓄，积蓄达到一定程度，自然要求释放；然而，由于日本社会强大的节控机制（以和为贵的集团主义和高度发达的礼仪文化），这种要求一再受到压抑，惟其如此，一旦发作起来，就格外地厉害。日本社会很多不寻常的事件，如剖腹、情死、讨仇之类，日本军队在对外侵略战争中匪夷所思的残忍行为——如南京大屠杀，都可以从这种压抑机制中找到答案。

这种台风性格，可以在日本人生活的方方面面得到印证。

喜怒无常的日本人

“日本人的脸就像日本的天气，说变就变。”在东京时，常听中国留学生这样抱怨，就自己的经验而言，也相当真实。

记得在一家酒吧打工时，常为这种事情束手无策：半个小时前还在夸你如何像勇士的“妈妈”（酒吧老板娘）突然沉下脸来，说你这也干得不对，那也干得不对；又比如，顶头上司的厨师动不动就跟你板起脸来，好像欠他多还他少似的，可是一高兴，又同你亲热得不得了，简直叫人莫名其妙。有一次我问起他的脾气，他吐了真言，说他的情绪变化非常快，连自己都有点受不了。

其实，日本人之间是很讲礼仪的，尤其是中上流社会的日本人，在这方面做得滴水不漏，他们的喜怒哀乐，受到礼仪的严密监控，长期的修练，养成了他们无以伦比的忍性。

强大的压抑机制，与丰沛的生命能量和敏感的心灵相遇，必有一番残酷的较量，其结果往往是令人瞠目的。西方人常常不理解这种事情：对下人一直很和蔼的主人，为了某件不可饶恕的事，有一天突然就把下人杀了，事先连一点迹象都不透露。日本电影《人证》里，道貌岸然、风度娴淑的母亲不动声色、干净利索地杀死了从异国远道而来寻找自己的混血儿子，看了叫人毛骨耸然。我们中国人一般把这理解为日本人性格中冷酷的一面，其实事情并不是如此简单。

以前读郁达夫评传，为其中一件事纳闷：郁达夫在东京留学时结交了日本进步作家佐藤春夫，郁对佐藤十分崇拜，执弟子礼，佐藤对郁也很欣赏，他们的交情之深，达到了郁可以随时上佐藤家登门拜访的程度。然而，佐藤突然就翻了脸，写文章骂郁达夫，还在一篇内容拙劣的剧本中对他进行影射，郁达夫十分惊异，并且愤怒，写了《日本的娼妇与文士》予以回击。传记作者从中日关系的恶化来解释这件事，将此归结为佐藤歧视中国的民族偏见和殖民主义思想。这自然不差，但问题似乎不是那么简单，至少还有性格上原因。或许在交往过程中，因性格与文化背景、思维方式的差异，郁无意中有冒犯对方的行为，由于忍耐的性格，佐藤一直按着，待到两国矛盾激化时，在狭隘的民族情绪煽动下，一举发作出来。

日本电影中，最令日本观众着迷的男子汉形象是这样一种类型：平常沉默寡言，表情冷淡，与周围的环境格格不入，受着各种各样的压抑和委曲，可内心深处却蕴藏着非凡的生命**，一到紧急关头猝然发作，显示不凡身手，平定乾坤，创造奇迹。大牌影星高仓健就是其中的杰出代表，他扮演的角色，几乎都是这种“忍耐——突发”模式的翻版，日本观众百看不厌。

与银幕上的日本男子汉有异曲同工之妙的，是日本的民歌。日本民歌的旋律通常有两类，一类是宁静单纯的，像《樱花》、《四季》那样，旋律简单到了极点，音域只限于一个八度，平淡中带着一股伤感的美；另一类刚好相反，旋律动**起伏，音域跨度很大，浅唱低吟中潜伏着突发的**，听来令人心**神摇，唱到最高处，往往会发出一种令人悚然的颤音，电影《车站》的主题歌就是典型的例子，《北国之春》也有这种味道，歌手在演唱这一类歌曲时常能煽起听众狂热的**，自己亦被狂热所裹挟。

能乐：面具下的情感火山

在东京时曾应日本朋友的邀请，看过几场传统的“能乐”和“文乐”，每次看完，心里总有一种说不出的滋味。由于日语功夫欠到，听不懂那些古奥的台词，对于剧情的细节也不太清楚，然而，那沉重缓慢的节奏，单调迟缓的动作，鬼哭狼嚎似的人声伴奏，那断断续续、不屈不挠、一声催一声的太鼓声，还有那零乱滞涩的三弦琴，无不给人一种阴森静寂、惊心动魄的感觉，仿佛一座封压已久、蓄满了巨大能量的火山在无奈地呻吟。邀我看戏、以画文乐人物著称的水墨画家今冈琴子告诉我：能乐和文乐，寄托了日本人特有的审美情感，所谓的寂静与幽雅（日语称做WABI和SABI），是一种非常高雅的艺术。

后来看了黑泽明导演的几部电影，我惊奇地发现；黑泽明的镜头处理和画面效果，与能乐何其相似。他导演的每一部电影，几乎都贯穿着能乐的精神，画面再热闹，也给人一种静的感觉，反过来，画面上即使寂静无声，也有一种逼人的紧张感。有一个镜头出自哪部电影已经忘了，至今烙在脑海里：黑夜里，武士手擎旗帜，在敌人的枪林箭雨中巍然屹立在阵地上，一个武士刚倒下，另一个武士跟上来，脸上的表情是那样的安详肃穆，仿佛不是在血肉横飞的战场上，武士如此平静地面对死神，给人留下的，却是惊心动魄的感觉。

其实，岂止是黑泽明的电影，放眼日本的艺术世界，音乐、诗歌、绘画、茶道、插花、陶器、工艺制品，不约而同都有一种受抑制的含蓄之美，内含着丰富的张力。这种艺术魅力，不妨说正是来自一种引而不发的节控。对于日本人来说，由“忍耐”到“突发”的过程，是最引人入胜的，把这个过程尽量地延长，于是就成了日本艺术家不遗余力追求的目标和拿手好戏；把玩和吟味由“忍耐”到“突发”临界状态，也成了日本人特有的嗜好。日本的国技相扑，最有魅力的其实并不是大汉们搂到一起拼搏的情景，而是起跳前那一阵漫长的、斗鸡般的双眼对视，日本人称此举为“仕切”。在这段时间里，相扑手静静地蹲着，一边以眼神威慑对方，一边调整自己的呼吸，捕捉战机。这种“仕切”通常要持续好几分钟，而且会反复多次（因为双方必须同时跳起才算数，否则就得重来）。因此在看到正式的肉搏之前，往往要等上很长时间。外国人不解其中三昧，常常觉得无聊，中途退场的也有。其实，相扑比赛的胜负在很大程度上取决于这种“仕切”，取决于眼神与眼神的较量，日本相扑界一大霸主、横纲（相扑手最高级别）曙太郎，就以眼光狠毒著称，一些心理尚欠磨练的选手尚未交手，就已气馁，像小鸡遇到老鹰一样被逐出赛台。正是这种漫长的、有意味的沉默，给最后的一搏增添无穷的兴味。值得一提的，是这种起跳前的“仕切”，过去是没有时间限制的，选手双方可以在赛台上无休止地对视下去，由此可见日本对这种把戏是多么地入迷！直到昭和三年（1928年）大相扑比赛开始在广播电台转播时，相扑协会才对“仕切”规定了时限，以后又连续4次缩短“仕切”的时间。即便如此，“仕切”仍然是相扑比赛必不可少的程序，它所占据的时间，远远超过相扑选手正式肉搏的过程。

茶道：日本人的生存智慧