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第二讲 法的魅力（第3页）

很遗憾，因为不懂英文，这种字我是看不懂的，感觉有点像西夏文。

但我却非常敬重徐冰先生的这种创造和创新，他以精妙的设计将中国书法以最“个性化”的方式传播到了世界各地。让完全不懂中文的大量外国人可以从某种程度上理解中国书法笔法、线条、结构之美，甚至还愿意拿起毛笔，尝试书写这些“方块英文字”。这是多么大胆而有想象力的创举！

当然，我也看到过与《新英文书法》作品相反的例子。在日本前卫派书法盛行时，有些书家将西方抽象艺术元素强加在汉字书法里。

多年前，我接待了一个日本的“书道代表团”，团长表演时拿着一把扫把，准备了一盆水和一盆墨，拿扫把蘸了水和墨，在地上的宣纸上一抖，就“潇洒”地走了。翻译解释说，这是“雨”。我当时年轻气盛，感觉日本人真有些狂妄，我便也拿起扫把，蘸了点水和墨，上去刷了两下。我说：这是“风”，你下雨我得有风。现在想来，这不过是一种游戏，是完全和书法边儿都沾不上的东西，更谈不上日本人强调的“书道”精神了。如果我们用类似这样的创作理念去向世界展示我们中国的书法艺术，那就正如我开始摘录的那段文字所言：“不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。”

我们可以做些什么

作为书法文化的传播者、书法教育工作者，我们应该更多去思考社会主流文化在引导什么，宣扬什么，让广大书法爱好者和普通群众更多看到的是什么，这是我们在座每个人都应该关注的问题。

习近平总书记在《文艺工作座谈会上的讲话》（2014年10月15日）上讲：文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有“铁肩担道义”的社会责任感。在发展社会主义市场经济条件下，还要处理好义利关系，认真严肃地考虑作品的社会效果。

我们欣喜地看到，现在已经开始向中小学生普及中国传统书法，书法进入了课堂和教学大纲。我们中国书法家协会也一直倡导“做好中国人，写好中国字”，进行了非常多书法师资的普及教育，这些我非常赞同。

作为较早开始从事书法普及教育的教师，我近些年利用互联网，不断尝试多样化的书法普及教学工作。我的工作室近期策划并制作的“书法教学脱口秀”节目《墨人说》，每集时长十几分钟，用讲故事的方式把平时难以理解的碑帖、展览、书法技法，用最浅显易懂的方式讲透，讲明白。为的是让更多喜爱书法或对书法感兴趣的朋友有机会更快捷方便地了解并走近中国书法这个传统艺术空间。节目在各个网络平台播出后，已有几十万的点击率，我想我们只要找到合适的传播方式，很多年轻人还是非常愿意学习中国传统文化和中国传统书法的。

同时，我在微信公众号上开设了“杨先生讲碑帖”栏目，长期为网友介绍、讲解传统经典碑帖，演示、分析临习方法。另一个“请教杨先生”栏目，是以微信图文的形式解答网友书写过程中出现的问题，并为他们进行书写示范。用网络沟通代替原来纸质书信，不但提高了沟通效率，更可将不同网友的问题与更多人分享。网友热情度很高，每周我都会收到小编给我整理的几十位网友发来的厚厚一摞作业和提问。看到有如此多年轻人对书法的执着热爱和刻苦学习，我每每都怀着欣慰的心情，非常认真地回答、示范、批改他们的作业。

除了固定栏目外，我还会定期举办一些线上的书法展览。线下的书法展固然效果更好，但毕竟受时间和地域限制，可以来参观学习的朋友数量有限。将线下与线上展览相结合是我近些年一直努力的方向，每幅精心创作的作品在网上都会展示出高清的作品图片，完整的作品介绍和释文，针对重点作品，我还会将创作感言进行录音，以语音讲解的方式一并在线展示。一个人的力量虽然微弱，但我相信只要持续不断地努力，对中国书法的传承一定是有帮助的。

我始终相信一句话：主流的东西越昌盛、繁茂，左道旁门的东西自然就没了生存空间。我和在座的每位专家、朋友，有着义不容辞的责任，从我们自身做起，对中国书法之传统美进行通俗易懂的普及是特别重要的。就像王立平先生说的：“不管怎么说，这个字要好看！”怎么把字写好看？这是每个书法工作者应该好好琢磨的。

都说一个人做好一件事很容易，如果一辈子坚持做好这件事就很难。

我76岁了，之前中国书法传承的普及教育是我一直在做并希望做好的事情，以后我也要继续将这件事好好做下去！

好，谢谢大家！

非常高兴跟各位专家、各位先生交流书法。我作为一个专业书法工作者，现在在军事博物馆从事专业书法创作。当然我也画画、刻印等，但以书法为主。今天有机会在这里和大家一起交流，请大家多批评、多指教。

刚才嘉宾提的观点里面，其中有一条就是书法理念。今天我和大家交流的就是我的当代书法创作理念，也是我本人对当代书法创作的理解和总结。

19世纪80年代，就是改革开放之后，书法得以复兴。书法理论界提出了一种观点，就是强调书法创作应该逐渐摆脱实用的范畴，走向真正纯艺术创作，要求对书法作品的形式给予第一关照。这个形式包括外形式和内形式，外形就是作品的外在样式，内形就是作品的点画形式、笔墨形式、结构形式等等。无论内形式和外形式，实际上以欣赏、以审美为最主要目的、首要目的。由于大量的书法家、理论家和美学家的介入，我的当代书法创作理念

张继（全国政协委员、书法家）

加之各种出版机构和学术团体的有力推动，让整个书法界对过去的理念开始动摇，从而在全国展开了对审美趋向、创作手段、形式效果、个性张扬、情感表达等各方面的探索。

回顾这几十年、特别是改革开放40年来，人们在广泛开发传统资源的同时，不断注入新的元素，寻找符合时代审美的形式语言。作为书法人，这是我几十年来做的主要工作。因为现在书法很大程度上摆脱了实用，我们不能再完全用实用观点去看待它了，各种形式、各种效果、各种风格都有了存在的空间。作为一种审美效果，大家都在做这方面的探索。

可以说，当代审美的变化、书法本体的驱使、现代科技的推动、展览机制的引导、理论研究的影响，使得书法艺术达到了中国历史上的又一个**。

当然，由于对艺术作品表现形式的不断强化，引发了一些新的问题。

比如说刻意性、肤浅性等，有的作者为了参展、为了出新，他就糅合，把好多家糅到一块，希望自己的作品和任何人都不一样。是啊，展览评选，如果写得都一样怎么评？不能一个展览都展出来一个模式，如果这样这个展览就是失败的。大家希望看到的作品是百花齐放、丰富多彩的，但关键是要融合得深刻而自然。

在这种情况下，我们不得不反思过去、调整观念、厘清思路、确立方向、从而寻找措施，开创未来。下面我从十个方面来谈一谈对书法创作的理解。

第一，务求品位。品位本身的含义是矿石当中所含有用元素及其化合物的百分比。百分比越高，这个矿石的品位就越高。我们是否可以这么理解，一件作品的品位高低，就看含的经典元素多少，经典的成分越多，品位就越高？所以，对经典的追求、学习就成了每一位书法工作者的必经之路。深挖经典，就是为了让我们的作品品位更高，但是对于经典的理解，我还想简单说一下，到底什么是经典？其实经典具有变化性，也就是说，在过去某一个时代是经典，但是随着时代、历史、审美的变化，后来大家认为不是经典了，这是因为整个社会变化引起的。

第二，深挖传统。这是学习书法的不二法门。如果有人问，我们学习书法不学传统行不行？我的回答是不行。仅仅作为自己消遣可以，但如果你想在书法方面取得成就，或者说想成为书法家，那么随便写写是绝对不行的。必须学习传统，必须深挖经典，这是我们对传统最起码的认知。前人说过，要用最大的功力打进去，就是打入传统，还有用最大的勇气打出来。不入虎穴焉得虎子，你就没有进入虎穴怎么得到虎子呢？

当然也有深入虎穴，不但没有得到虎子，就连自己也没出来，这又是另一个问题了。

第三，广涉诸艺。我们常讲，书画同源，还有书法和诗词的关系，书法和其他艺术门类的关系，它们之间都有关系。刚开始学习书法，我们可以把精力集中到一本字帖或字体上，但是到了一定程度，单打一就上不去了。所以要广泛涉猎，有了金字塔的底座，将来这个塔尖才能很高，把基础打宽厚、打扎实。其实各个艺术门类到了一定程度都可以借鉴学习。

他山之石，可以攻玉。虽然隔行如隔山，但是隔行不隔理，不管学什么，都可能对书法有帮助。

第四，超越技术。如果把书法降低到最基本的技术层面，即拿着柔软的毛笔写出非常有力度的汉字。怎么把这个毛笔操作得让它听话，就像社会上其他门类操作工具一样，完全自如地驾驭它。如果连这个书法工具都掌握不了，也就是说起码的技术问题都没有解决，就很难上升到艺术。书法是由技术到技巧，由技巧到艺术的过程。通过不断锤炼，熟能生巧，再将综合修养融会贯通，最后方可上升到艺术层面。另外，我们现在提倡书法家学问化、学者化，需要书法家要有学问，不能没有文化。但是反过来说，如果我们天天做学问，不练技巧，那也不是书法家，最多是个学问家。所以，作为书法家首先要在技巧上要过关。古人说：随心所欲，不逾矩。这就是超越技术的表现。

第五，关注时代。前边讲到了传统，现在讲到时代，然后还有两个字，就是个性。传统、时代和个性共同构成书法艺术创作的三大要素，这三方面缺一不可。既要有深厚的传统基础，又要有时代精神和时代审美。所有艺术门类都会有时代的痕迹，都会打上时代的烙印，这就是艺术当随时代，笔墨当随时代。我们把时代精神、时代文化、时代特征怎么潜移默化到书法创作之中，这是一个重要的课题。那么，时代是什么？

书法里面什么是时代？这里讲的是笔墨，不看文字内容，这个笔墨如何表现时代，可以说是非常抽象的，所以说要多体悟、多研究。

第六，融入个性。没有了个性，实际上就没有了风格的基础。风格可以说是一个艺术家或者一个书法家的最高境界。历史上绝对不会留下没有风格的艺术家，他和别人写的一样，画的一样，还把他作为大师留下来，这是不可能的。历史源远流长，只有真正有成就的艺术家，有风格的艺术作品才有可能传承下来。但是风格的前提首先是有个性，而个性又不完全等同于风格。和别人不一样的就叫个性，在个性的基础上再融入了对传统的理解、对时代的把握以及综合修养的渗入，最后才有可能形成风格。

第七，立足原创。前面讲到过，现在我们的书法环境变了，参展作品基本上是作为纯艺术欣赏的，实用放到次要地位。如果仅从实用出发，没有风格也没有关系。但作为真正的书法家，没有风格是不行的。而风格是在原创基础上升华出来的，没有原创就不可能出现风格。现在书法界有跟风一族，比如说这个人获奖了，几个月后的展览就有一大批跟这个写得差不多。还有某某是评委，也会有一大批跟这个评委写得很像的。